文德斯给我国影迷的大师课
头条

2019-05-21 00:00:00

导演是时刻的修建师丨德国电影大师的8条告诫


维姆·文德斯 Wim Wenders(1945-), “德国新电影四杰”之一,享誉世界的电影大师。70年代以“游览三部曲”创始了欧洲式公路电影,2015年取得柏林电影节荣誉金像奖。代表作:《德州巴黎》(金棕榈)、《柏林天穹下》(戛纳最佳导演)、《公路之王》、《事物的状况》(金狮奖)等。


当文德斯回顾展的音讯一发布,北京影迷们都感叹,这才是真实的“北影节”。


维姆·文德斯,这位已经在电影史上留下不行抹灭痕迹的德国导演,总算来到了我国。在这次可谓史上最大的文德斯回顾展中,除了包括21部影片的40余场放映之外,文德斯还与观众进行了多场映后沟通。许多导演尽管很懂创造,但不必定拿手表达。而文德斯和法国新浪潮的导演们相同,也是影评人出世,所以他自己创造理论的总结很有条理性,听他的映后沟通就像在上电影课相同。


在5月18日《公路之王》的放映之后,我国电影资料馆举行了“文德斯大师班和观众沟通”188bet网依据文德斯在现场的讲话,整理了八条他对电影学习和创造的考虑。


1、学会在黑私自做笔记 


在我小时分,咱们国家(德国)的电影文明并不兴旺。我最喜爱看的是上世纪50、60年代的西部片,但其时并不知道导演是谁,对电影也不是特别了解。我父亲是学医的,所以我也跟着去学医。在学医的过程中,我触摸到了伯格曼的电影,从内容到办法,都深深地招引了我。

后来我想成为一个画家,所以去了巴黎。但是来到巴黎之后,每天却在法国电影资料馆的影厅看电影。电影很廉价,所以我开端一天看一部,后来一天看两部。在巴黎,你能够看到全世界电影,最多的时分能够一天看五部。


但最重要的一点是,看电影一同,要做笔记。由于当你晚上看完电影回家时,你会忘了白日自己看过什么。你要在黑私自写许多笔记,假如不这样做,就很难记住电影的细节。有必要学会在黑私自做笔记,也有必要学会去读自己写下的那些笔迹马虎的笔记。


其他,我还买一些电影史的书来看,将自己看过的电影放回到大的结构里考虑。多看,多写,这便是我学习电影的办法。很快,我看了几千部电影,几乎是整整一部电影史。我认识到,电影是世界上最好的东西。


法国电影资料馆


2、为了拍好电影,我去学画画 

电影导演不能只会188bet


看了电影,也还要去谈论。我跟法国新浪潮的导演们相同,一开端也做影评人。在开端写影评的时分,我就开端拍短片了。短片和长片不相同,拍长片就意味着是作业导演了。而我以为自己不能一同是影评人和导演。并且,我那时分还不确认,自己是否满足走运能成功一个电影导演。我或许持续做影评人,或者回德国做一个画家。


我榜首部电影是仿照卡萨维蒂(《城市里的夏天》),第二部仿照希区柯克(《守门员面临罚点球时的焦虑》),第三部仿照大卫·里恩(《红字》)。拍到第三部的时分,我认识到,假如我总是仿照别人,就无法成为一个电影导演


我有必要要能写出我自己的故事,拍出我自己的风格。作为一个电影导演,不仅仅是188bet罢了。所以是从第四部电影开端,我认识到有必要去做些其他东西,所以我去画画。我常常逛美术馆、博物馆,我从画家那里吸收了许多养分。拍《爱丽丝城市漫行记》时,我把全部都放在这儿做赌注,假如我不能把自己的印记放在电影里,那我就抛弃这条路。


所以,当我发现我能做一些别人做不了的东西时,才以为自己能成为一个真实的电影导演。



《爱丽丝城市漫行记》


3、即兴创造取决于艺人 


我的电影中有许多即兴创造(文德斯开端仿照的导演卡萨维蒂,在影史上便是以即兴创造知名)。在我看来,即兴创造并不是导演来操控的,而是艺人来操控的,但艺人有时分并不拿手即兴创造。所以,只要当艺人有才干进行即兴创造时,咱们才干挑选这种拍照办法


卡萨维蒂特别喜爱跟那些能够即兴创造的艺人协作,比方彼得·法尔克(Peter Falk)。我后来请法尔克参演《柏林穹苍下》,他在片场特别喜爱即兴创造,不过我的拍照团队许多时分并不习惯。相反,《公路之王》的两个艺人,就底子不喜爱即兴创造,他们需求我给他们供给一些台词和情节。面临这样的状况,我只好在拍照前一天晚上把脚本先写好。


《公路之王》


4、挑选让你自己入神的地址 


我所挑选的地址(场景),有必要要让我有188bet的愿望。许多时分,导演是让助理去看勘景,但我不能这么做,我有必要要找到一个让我自己入神的当地才干开端拍。假如我不能和这个场景发生个人化的联络,那就无法拍照,由于我会彻底迷失在其间。


这个联合和感触是什么呢?很难描绘,有时分便是一见钟情。我从前来到一个当地,瞬间就决议要在这个当地拍一部电影,后来在那里拍了四部。我喜爱东京、旧金山、柏林……这些我喜爱的城市我都在那拍了电影。我感觉,这些城市便是故事的叙述者。假如一个城市自身没有故事可叙述,那就要去其他当地拍。我要去拍的当地有必要是一个特别的当地,它有必要是仅有能拍这部电影的当地。


《寻觅小津》作业照


5、电影是一种体会 


我拍公路片时,对这个类型最大的改造便是,我是按时刻次序拍的。电影创造其实有一套一致的形式,我前三部电影跟咱们相同,是依照这样形式拍的:有必定的资金,然后找到一个地址,然后在这个地址拍全部的镜头,所以有时分结局能够先拍的。经过前三部片子的创造,我认识这种办法真的欠好。


我觉得很古怪,由于我以为电影于我和别人都应该是一种体会。为了取得这样的体会,在一开端拍照时,咱们尽或许不要去了解电影的结局。《爱丽丝城市漫行记》便是彻底依照时刻次序来拍的,就像你出去游览,开着一辆车,沿着旅程一步步拍出电影。拍照师、艺人和导演相同,都不知道结局是什么这样的拍照办法,对我自己的价值是,取得了一种在旅程中的时刻体会。这是我以为抱负的拍照办法——在路上。


《爱丽丝城市漫行记》


6、炸毁虚拟与纪录的鸿沟 


咱们总是在说的虚拟与纪录的鸿沟,许多时分并不存在。当你顺时序去拍一个虚拟电影时,就像是在拍一部纪录片,由于纪录片便是按顺时序拍照而成的。从纪录片的视点看,《公路之王》拍的便是两个男人在德国边境上游览作为一个故事片导演,我也会运用一些纪录片的拍照方法。而在我拍纪录片时,也会运用故事片的拍照方法。所以我并不知道虚拟与纪录真实的鸿沟在哪里,它们其实是相互交织在一同的。咱们应该去炸毁这两者之间的鸿沟。


《公路之王》


7、要“特性”不要“私家” 


咱们无法把自己的日子和自己所拍照的电影彻底分隔。我有一个理论,不说电影,就拿拍照来说。当你看一张相片时,你其实能够看到拍照者反向的视角。拍照者其实在自己拍的每一张相片中都存在,不是说详细的肖像,而是一种看不见的存在(这个理论不包括自拍)


你能够感觉到创造者188bet的愿望,能够认识到他们为什么拍这张相片,乃至能够判别出拍照者是谁。在电影中更是这样,由于电影创造者会在其间留下更多的痕迹,关于时刻、地址(场景空间)……


我的电影许多都是关于地址的,它们就像电影里的男主角或女主角相同。你能够很简单在我的电影发现我的存在,还有人物、台词,都会留有我生命的影子。那么,自我与电影的分界线究竟在哪呢?我期望在中文有对应的描绘,这其实是“特性化”和“私家化”的问题。人们对笼统的故事不感兴趣,对“特性化”的故事才感兴趣。所以,咱们应该把“特性化”而不是“私家化”的东西放进电影


文德斯的拍照著作,来自《一次:图片和故事》


8、导演是时刻的修建师 


《波长》(1967)是我看的榜首部真实意义上的单镜头的电影,只要一个十分长的镜头,但在里边全部都发生了。这部电影给了我创意,让我认识到电影是十分了不得的存在,它能够在不编排的状况下,用一个接连的镜头就能感染人。


作为电影创造者,你总是要对镜头进行剪切、衔接和调整,便是在处理时刻。而《波长》这部电影,其实便是一部关于时刻的电影。时刻关于电影创造来说,是最重要的要素。一个镜头该连续多久的时刻,是一个导演有必要要有的认识。电影导演便是时刻的修建师,不管你是否认识到,你都有必要要做一个时刻的修建。安东尼奥尼在成为电影导演之间,便是一个修建师。在他的电影中,咱们感觉到他就像修建师相同在考虑。他的长镜头便是一项修建工程。


美国闻名试验电影《波长》



彩蛋:

文德斯拍照、诗篇著作赏

选自后浪出版公司的

《一次:图片和故事》

用45段“一次”的同题笔记和200多幅相片,文德斯记载下了他在游览、作业和日常日子中的见识。他的脚印广泛世界各地,镜头对准了阿尔卑斯山农庄小屋、折翼的飞机、抛弃的轿车电影院、一棵猴面包树、澳大利亚的大独岩和维姆的狗同伴。


“一次等于没有”
是一句谚语。
孩提时代我觉得这句话特别有理,
但是至少在拍照方面
并非如此。
关于拍照来说,一次便是仅有。

一次
在威尼斯的一家电影院里,
我坐在两个男人的背面。
看着眼前他们的脑袋,
想到的却是不计其数个
画面和故事,
从前从这两个脑袋里诞生,
哦,不对,是还在不断地从这两个脑袋里诞生。
他们的画面和故事
将逾越他们的生命,
逾越咱们全部人的生命。
坐在我前面的
是黑泽明
和迈克尔·鲍威尔。

一次
我去纽约
看望彼得·汉德克。
他正在写作长篇小说
《绵长的归途》。
写作期间,
他住在中央公园东侧的一家酒店里,
过起了和尚般的日子。
我想即便是这次短短的拜访,
也更多的是搅扰了他。
我拍了他的写字台,
拍了一同漫步时他的背影,
一张咱们分手之后,
他心猿意马的发型。
后来,我读了《绵长的归途》
才理解其时回望时,
所看到他肩上的压力
是多么重。

一次
我在第二十二街与
列克星敦街的
角落处,
在格拉梅西公园邻近,
遇见这个女性,
她从此成为我心目中
“太阳崇拜者”的
化身。

一次
我在阿尔及尔,
却只能回忆起
那些看不见的:
女性,
黄昏的咖啡馆,
餐厅,
浪迹街头,
没有女性。

一次
我在苏荷区一条街上
邂逅了

约翰·劳瑞。

一次
多年之后,
我在一个抽屉里,
找到一叠
褪色的
早已忘记的
宝丽来快照,
主题是
“时光流逝”。


-FIN-


 拓宽阅览 

一次便是仅有 | 大师维姆·文德斯拍照著作

文德斯谈小津:最纯洁和忠诚的瑰宝

维姆·文德斯:关于拍照

大师讲堂系列:维姆·文德斯的大师课

维姆·文德斯问众导演:电影是否会变成死掉的言语?


投稿/协作:pmovie-learn


原作者:元刀   
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