专访《过春天》拍照辅导朴松日丨镜头是一把割破芳华的温顺刀
头条

2019-03-21 14:39:37

电影是心情的外化和烘托

不知道咱们是否还记住,在2018年的优异华语电影拍照盘点里,夹带了一部2019才上映的电影,它在上一年的平遥电影节上大放异彩,可是直到最近,它才正式在院线上映,由于想要看到这部电影,得先“过春天”才行。


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《过春天》叙述“单非儿童”佩佩的芳华冒险,故事首要发作在香港和深圳两地,电影用不同的色谐和拍照方法,刻画了佩佩在两座城市不同的精神状态。香港部分色彩浓郁比照清楚,以手持拍照居多,琐碎的画面快速闪过,展示了香港的富贵拥堵。而深圳的部分以固定镜头为主,体现了人物疲倦无力的精神状态。

上一年看了这部电影今后,影哥就火急地想和咱们共享,可是苦于没有新鲜热乎的一手情报,总算,在3月15日,电影上映之际,影哥有幸采访到了《过春天》的拍照辅导朴松日教师。

朴教师是一位独立广告拍照师,他拍照的许多广告都获得了火热的重视,比方前段时刻引爆朋友圈的《啥是佩奇》。由于对体裁感兴趣,他承受了大学同学白雪(导演)的约请,《过春天》是他拍照的榜首部剧情长片


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《过春天》拍照辅导朴松日和导演白雪


影哥和朴教师相约在洒满阳光的咖啡馆,期间还有田壮壮教师热情探班!咱们洋洋洒洒地聊了两个小时,有关于拍照的深入谈论,也有拍照暗地的趣事共享,影哥彻底不敢相信这是容许采访时宣称“我不太会聊”的朴松日教师。


“咱们一同杀到香港,去拍学生作业!”


电影拍照师:您是怎样参与到这个项目里的?

朴松日:在拍《过春天》之前,让我接个电影仍是挺难的,由于我最开端拍长片的阅历不太好,彻底把我对电影的幻想全都给破坏了。由于电影这个东西,它跟拍广告的最大的不同就便是,广告就像谈恋爱,可是188bet更像成婚。由于它周期很长,并且你得跟这个东西或许是这帮人真的特别投合,你才能去享用这件作业,而不是单纯的去挣钱。 

《过春天》这个体裁挺好,首要讲深港联络,然后是跨境学童。我觉得它是一种随时代开展的新式留守儿童的故事。从我个人来看,其实咱们大部分同学都有这样的阅历,尽管不太相同,但或多或少是从一个当地搬到另一个当地,总是会有对身份认同的主意和考虑。我也是从出世的当地迁移到长大的当地,从黑龙江转到了山东。尽管不像深圳跟香港这么大的差异,但也是到了一个生疏的环境。 这和我的日子感触都挺像的,我就容许了。

再后来又有许多同学参与到其间,同学都在,我就有种特别结壮的感觉,对这个项目的感触就不太相同。 这一帮同学原本都是在校园周边拍学生作业,成果现在咱们一同杀到了香港去拍一个东西,那个感觉还挺激动的。


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朴松日和白雪在拍照现场


影:导演在承受采访的时分说,整个拍照是在无压力的状态下完结的,您其时是不是也是这种感觉?

朴:白雪的性情比较大条,不太会执着于心烦的作业。可是其时他们找到我,是期望我能在视觉出现上给予一些协助。从我的视点来说,我最开端压力仍是挺大的,由于我不能把这个忙给帮坏了。我会参与文本的谈论,跟导演论述好我对拍照这方面的知道。至于艺人的试戏、艺人的造型以及详细场景的履行,都是我、导演和美术辅导拉着艺人一块去选,看艺人站在这个场景里合不合适,假如觉得还挺舒服的,咱们就略微演一下,然后拿手机录些资料。 

最开端会有压力,可是由于贺斌(制片人)、白雪和咱们都是同学,渐渐地就把气氛调理得特别好,逐渐地咱们开端享用这个进程。白雪最常常问的问题是,今日正午咱们吃点啥,或许一会你想喝个什么?(笑)在香港的时分,咱们常常是几个人拍一个场景,团队很小,在等景的时分,咱们或许就去周围逛一逛,常常会发作“拍照组的同学你们去哪?”“咱们去旺角转一下先!”(笑)

真的像是在拍学生作业的感觉,并且咱们的香港制片团队特别专业,小成本电影他们做的也很地道。他们就像咱们长相同,在监督着一帮小孩赶忙干活,然后咱们就爱吃什么喝什么,挺好玩的。 当然咱们也很争光,不仅在规则的时刻范围内完毕了拍照,并且还提早了,原先的方案是45天,咱们最终38天就拍完了。


影:功率很高啊,也是由于前期作业做得很足够。

朴:对,这是一个方面。别的咱们都是电影学院的学生,咱们的审美根本上比较契合。拍照或美术给到的东西,导演能够立刻反应,咱们很清晰地知道一同的尽力方向,沟通功率特别高,现场根本没有太多针对事务的沟通。

榜首场戏是拍的拳馆,这场戏跟场所和谐的时刻是差不多六个小时,咱们不到四个小时就全拍完了。由于刚开端拍,咱们都很严重,也传闻香港的节奏特别快,就拍的特别快,省下来不少时刻。可是在声响教师的激烈要求下,剩下的时刻都拿来让艺人走戏了,由于我的机器是特别随意地在动,但录音对声响的复原度要求又特别高,咱们就开端和艺人渐渐磨戏。 


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这个片子的录音采样,粗剪的利用率是最高的。 一切的声响便是咱们根本上在粗剪那一版,观看度就现已很高,质量很好了,这是适当了不得的。尽管咱们只用了38天,但假如折合成天的话,我觉得有20多天都是在走戏。佩佩榜首次进水货仓的戏,咱们走戏差不多走了三个多小时,真实拍没拍多长时刻,由于现场的气氛包含艺人的调度都现已十分天然了,就像在吃一顿粗茶淡饭。 


“佩佩去水货仓就像去了趟游乐园。”


影:拍照前,您对镜头有怎样的构思?

朴:由于它的体裁和内容方法,咱们想到了几个客观的点。首要这部电影原本叫《分隔线》,我觉得要把海关拍的有辨识度,拍出人群的改变。咱们最开端有个规划,是佩佩从家里出来,她身边的人从一个人变成十几个人,十几个人变成几十个人,几十个人变成几百个人,可是过马路的时分又变成了佩佩一个人,一个群像里抽出来一个人的这种形象设定,可是由于电影节奏的原因,就只保留了她过马路的部分。别的,我想模仿一个参与感比较激烈的视角,像是佩佩的别的一个好朋友,或是佩佩家的街坊,她跟佩佩一同上学放学,在同个校园读书,知道他们一切人的作业,这样或许跟艺人会贴得更近。 再有便是,我想拍出香港和深圳不同的城市感,不让这个东西变得那么惯例。


影:怎样用镜头来差异香港和深圳?会不会有一些视觉参阅?比方说90年代的香港电影。

朴:如同没有特别详细的某部片子,可是刚好咱们生长的阶段都是受到了许多优质香港影片的熏陶。这个感触天然而然就来了。艳丽的霓虹灯,映照在房间里的赤色的光线,你真的是随意走进了哪个房间都有或许看到的,由于楼间距都特别近,它有种城市照明迷幻感。 电影刚开端的时分,佩佩去做兼职,把身份证递给餐厅老板,咱们就让作业人员从里边一直往外出,人彼此推搡,佩佩的身份证就老是递不曩昔,说话也总是被打断,这儿便是把对香港大街的感触放在镜头里。


影:相比之下,深圳部分的景别就会松许多。

朴:对,可是我觉得两地的差异并不必定要体现在形象上,可是两地的气质,包含艺人的扮演,仍是把深圳和香港摆开的挺清楚的。深圳的部分,相对而言没有那么多场景的改变。由于你作为一个高中生,你日子的圈子其实便是三点一线,没有太大的改变,她去了水货买卖的当地就像去了趟游乐园。大部分的时分,她的日子是原封不动的,所以整个画面也是原封不动的,除了跟水客的沟通会有一些镜头的运动,跟从的感觉。其他的部分,在家里或许在楼下全部都是固定镜头,便是想让这个东西有重复性,没有太多的改变。


影:香港部分的镜头就比较晃,景深也特别浅。

朴:由于香港很绚烂,的确特别绚烂,可是咱们找的场景,其实都是香港的反面,并没有在香港岛或许在哪里。我想让绚烂的感觉多一些,城市琐碎的反光多一些,所以景深比较浅,就不会让人把东西看得特别清楚,而是被包裹在那个环境里。

 或许作为一个跨境学童来说,你真的了解香港吗?未必。或许你关于除了校园之外当地的形象,仍是跟其他大陆游客是相同的,由于你晚上仍是要回深圳,究竟不是在这儿过日子的。所以我就想拍的琐碎一点,就和游客看这个当地是相同的,把佩佩的感触放在这儿边,更聚集在艺人的脸上。游客的话不会对哪个当地的景有特别清晰的回忆,它都仅仅几个一晃而过的画面。 


影:电影里也用了许多反光面,有什么象征意义吗?

朴:这没有,便是为了造型。我觉得是要契合都市的感觉。其实在家里边,咱们也很留意镜面的反光,尽管是从阳台拍进房间,可是总是会把玻璃门关上一半,这样能够映到后边城市的楼群,这或许是出现都市感的一个重要元素。 

真实规划了反光的是佩佩在窗外看到爸爸吃饭的那一场戏,感觉是你如同在那个人的心里,或许是你觉得她应该在那个人的心里,可是又有些东西在阻止他们,就经过这个介质,来展示他们之间的疏离感那天我看豆瓣,有人提到这场戏,我还在想总算有人看到这个了,重视点不是在缠胶带那场了。(笑)


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“场景设定的合理性很重要。”


影:香港的空间十分限制,您拍照的时分会有困难吗?比方水货仓或许是缠胶带的戏。

朴:首要我仍是觉得场景设定的合理性很重要,这个场景要对艺人有服气力,对吧?咱们必定不能在CBD里边拍水货仓。咱们尽管是在棚里边搭的景,可是我让美术部分把顶全都给盖上,就像一个真的库房,咱们仅仅经过窗外的光线来进行照明,还有房间自身的照明。我不期望拍照现场有特别多的搅扰,什么黑旗戏法腿架在这。首要这个片子不太合适那种操作,别的咱们的艺人许多都是年青艺人,我不想让他们发生太多压力。 

咱们跟美术教师有许多的沟通,哪个区域是亮的,或许是哪个当地需求加灯,哪个当地能够没有,根本上都是这么处理。别的机器真的很好,MINI,很小很便利,镜头也都不大,操作很简略。 其实便是怎样调度艺人,让他在合理的空间和方位进行移动,然后拍照机怎样跟艺人彼此协作。佩佩刚进水货仓的时分,镜头是跟进去的,看到水货仓的全貌,然后她走到电电扇的前面,头发被电电扇吹了起来。其实我只需吹起来头发这一下就够了,前面都是客观的告知,真实的感触便是人物心思外化的感触,便是风把头发吹了起来,这些日子里琐碎的细节还挺有助于体现人物性情或许心思的。


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朴松日在拍照现场


影:镜头跟得特别近,会不会搅扰到艺人的扮演?您怎样去掌握间隔?

朴:是这样,由于咱们的艺人都很年青,他们都比较听我的(笑)。咱们也有许多强制性的要求,首要不能够躲闪镜头,也不能在乎镜头的存在。平常咱们的联络都特别好,所以你把机器扛起来,靠得他很近,他不会觉得严重的。咱们在一同的时刻都特别长,佩佩榜首次去花姐家那场戏,排练走位了好久,周围这个人什么机遇过画,然后什么机遇再回来,看着如同挺随意的,但实际上是排练了许多遍的。然后阿豪去拿个什么东西,拿的东西必定要跟下面吃饭的那场戏有联接,都要记住清清楚楚。咱们其实都卡着点,“123,好我曩昔了”,都是这样,不是随意拍出来的。 


影:由于现已走了许多遍了,艺人现已习惯了镜头跟他的间隔。

朴:对,包含头发飞起来这一下,由于这个时分佩佩仍是背对我的话,我是没方法捕捉到(面部)的。我告诉她,你看着电电扇什么时分转过来,你就要什么时分回头,这其实都是有规划的。


影:佩佩不是有两根刘海放下来吗?是不是造型的时分也是想经过风或许是水珠来反映她的心思?

朴:咱们都叫它蟋蟀的须(笑)。由于佩佩的头发仍是要扎起来,可是咱们想要拍到风。


影:包含缠胶带那场戏,“须”上的汗也湿漉漉的,增加了含糊的感觉。我仍是想不免俗地问一下这场戏,红光是自身外面就有的霓虹灯吗?

朴:其时白雪拿到“青翠方案”的前五强,也是由于她拍了缠胶带这一段的短片。从我个人的视点来说,我就在想,要怎样能比短片拍的更好。首要,咱们的艺人现已好许多了,场景也变得有质感了,是在一间大排档的库房里,那怎样能拍出来不同呢? 

这件作业我是跟美术辅导张兆康教师沟通的。由于我在香港老喝玻璃瓶可乐,就想最好能多有点赤色的可口可乐瓶子,然后是必定要有电电扇。尽管电电扇有点土,但我期望有个劲风在这吹着。当这个场景真的出现了之后,我仍是没想好光应该怎样打。只不过由于常常去香港感触,觉得或许会有霓虹灯,原本还想让霓虹灯变变色彩,可是或许有点庸俗,就算了,那咱们就先来个蓝色。

其时我下意识的反应是,《蜕化天使》里如同有一幕是整个蓝光,那《过春天》就整个红光吧,正好又有赤色的箱子,整个的气氛特别好。但假如是纯红的话就特别像暗房,咱们就协作了一些蓝色和绿色的光,给人脸的方位打一下。 


“含糊胶缠”片段


后边的车灯是为了让场景不会特别黑,可是那个车灯我没有方法操控,便是一个灯火助理在后边摇,录音师都疯了,他说车过得也太频频了(笑)。可是整个气氛仍是很到位的,由于房间比较小,简略的运镜就能拍出场景的气氛,看起来没那么单调。可是假如你长时刻的在这,没有太多改变的话,咱们很快就会感觉无聊。 

拍照的时分,房间里根本上只要我和艺人,录音师趴在两个人的下面(收音)。然后我就拿着拍照机,前前后后远远近近地动一动,然后再接近,抓着他们进行一些调度,让他们常常有身体的换位等等。根本上咱们三个人在里边,就把这场戏全都给拍掉了。其时还有个挺欠好处理的问题,便是手机怎样缠到身上。最开端主意是把胶带缠成兜,把手机一颗颗插进去,但感觉会特别琐碎和无聊。正好咱们有场戏,是把手机缠成一条贴在轮胎里边。所以咱们又用了这个方法,这样就把二十几个重复的动作变成了一个动作了。

这场戏有个特别有意思的,假如你仔细看的话,会发现有的时分艺人头发是动的,有的时分是不动的,是由于电电扇被录音师关了几回(笑)。 他说:“你这画面里也带不到电扇,但又有电扇的声响很搅扰我(收音)”。我说我要风,他说那你拍的时分有必要带到电扇(笑)。

影:最终出现的作用也挺好,那种含糊的气氛仍是挺抓人的。


“电影更多的是心情的外化和烘托。”


影:我看的时分发现导演其实弱化了许多东西,比方说让佩佩送枪,其实导演更重视的是这些作业对她的影响,而不是说这件作业自身。

朴:其实这也是咱们188bet的主旨。咱们一同开会的时分,田教师就强调了许多遍,不要说这件详细作业,由于作业自身就很简略举个比方,你去你近邻的小区买了几根冰棍回来,小区保安就不让你进门了,由于你没有门禁卡或许是你不能带这个东西,这是小区的规则。这两件作业就没有太大的差异,由于它并不是真的私运枪火,不是什么大能量的作业,假如真是一个大能量的作业,咱们能够加强叙事。但我觉得电影自身更多的是心情的外化和烘托比方说《我的父亲母亲》,你还记住电影里发作了什么作业吗?我只记住章子怡在原野上奔驰,然后不时地回头看,两个辫子甩来甩去的。 

我觉得将电影学术化是一件特别糟糕的作业,它原本就具有文娱放松的性质,但你总是要上纲上线,并且常常拿“不会讲故事”来点评一个电影。假如你真要看一个动听或许是摄人魂魄故事的话,我觉得小说肯定要比电影讲得好得多,对吧?已然出现在画面里,我觉得就像小朋友爱看连环画相同,重要的是扑面而来的感触是什么。大部分的电影,它要讲的道理都特别简略,正义打败凶恶,英豪受人慕名,这就够了,没必要对它进行过火解读,这个太累了。可是在拍的时分,你作为一个创造者,你仍是需求能量和条条框框来支撑你做完这件作业,这条路怎样走你需求认清楚,不然我跳房子也能够,我跑步曩昔也能够,我开车也能够曩昔。


影:我想问一下口岸的戏,口岸的拍照会受到限制吗?比方说时刻或许是拍照场所。

朴:首要,我特别喜爱罗湖。罗湖摩肩接踵,特别直观,形象上也是特别简略就能把这件作业给说理解。乌泱泱的人流走过来,小朋友排着队哗啦啦地往里进,这个局面仍是挺震慑的,并且它概念性特别强,有那种咱们为了日子奔走的感觉。可是咱们直到拍口岸的前两天都没有把罗湖口岸拿下来。 

 贺斌每天早上5点多就去口岸和谐,但罗湖是真的不能拍,然后咱们就去福田口岸拍了人流,还拍了大电梯。皇岗口岸的协作度是最高的,由于它人流是最低的,并且是关闭的空间,没有太大白日夜晚的差异。咱们在里边拍了差不多三天仍是四天,把带货的镜头给拍掉就OK了。 


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影:您跟DIT部分是怎样协作的。

朴:其实我不太研讨技能,关于技能参数也很不灵敏,有或许我曾经是拍胶片的。胶片的类型很简略,也不需求挂LUT。可是现在数字技能了之后,有许多东西能够挑选,我觉得没有挑选的作业是最好的作业,你给我的挑选太多,我就不知道要怎样办了。我不太会做前期的设定,尽量是出现咱们直观看到的东西。最开端张亘做调色的时分,咱们能商议的时刻很有限,我就要了几张剧照,没事的时分调了个色,然后发给张亘,给他作为参阅。 张亘也是我的师弟,在整个沟通和审美的取向上,咱们很简单统一战线,后来首要是针对佩佩的肤色肤质做了调整,并没有特别多风格化的处理。


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朴松日和张亘沟通调色方案


“电影便是一帮成年人在特别认真地过家家。”


影:您有没有什么给年青拍照师的主张。 

朴:首要我不觉得胶片比数字高档,然后我觉得得认清你的兵器和专业,多看多读书,你是个数字拍照师,你是个技能流都没问题。好莱坞工业化的拍照师,大部分都是技能派,这是你安居乐业之本,不要排挤或许是觉得这事不高档。

我觉得拍照师需求有技能的堆集,不要排挤条件艰苦或许是有些糟糕的项目,你便是从拍这些项目开端,你的才调才被他人发现的。也不要总是计较失掉,这没有任何价值,你仍是看你得到了些什么。尽量能量正一点,找到作业的附加值。 

从作业特点来说的话,我历来都不把自己当成一个拍照师,我或许要接触到制片、导演或许编剧,面都挺多的,这样的话会让你的主动性变得更强。 比方我从导演的视点来考虑许多问题的话,我会让自己的作业变得很轻松,就不会变得被迫,你把这些东西全都给到了,你就有更多的时刻去想怎样优化这些东西。

电影很简略,你用你的人生能够去体会不同人的日子。咱们小时分都玩过家家,电影便是一帮成年人在特别认真地过家家。我喜爱电影,我更拿手拍照,那我就以拍照的方法,在电影里边过日子,我觉得这事儿就够了。 


影:您刚提到拍广告片和故事长片,感觉就像谈恋爱和成婚。假如从拍照的方面来看,您感觉有什么不同?

朴:拍广告,想拍好比较难。由于它的压力来自你直接的受众就在现场。它整个压力是短时刻会集在这个空间。并且我觉得拍广告必定要尊重构思,构思自身是什么?由于一个广告能走到拍照,必定是构思花了很长时刻,想到了这么一个构思点,然后由拍照来履行这件作业,怎样能更有用地完结这个构思,怎样能让客户到达利益最大化,这是最重要的。 

我觉得艺术装修是根底,但它肯定不是方针。由于广告把你请过来当拍照师,不是说必定要拍得多美,但必定要是拍得最有用,你得用画面把广告的构思出现出来。美这个东西是根底,但不是我寻求的方针,咱们假如把本分的东西变成了方针,那就太糟糕了。 


影:您之后有什么拍照方案吗?

朴:拍完《过春天》,有许多人来找我拍下一部电影,然后发现经过这部电影接触到的人,世界观和价值观都很正,这也是《过春天》的附加值,我觉得很美好。我接下来会参与拍照李霄峰导演的《重返西园码头》,还有张大鹏导演的新剧本我也在看,我觉得很不错。

影:好的,谢谢您,咱们聊了挺多。


作业照由朴松日供给


  
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