什么神仙特效?让《绿皮书》“换头”换得毫无痕迹!
头条

2019-03-07 09:34:48

绿皮书,不止是“换头”!

假如有需求,维果•莫腾森肯定是那种每场戏都能狂吃一顿的艺人。《绿皮书》的拍照师肖恩•波特就证明了这一点,“咱们拍吃热狗竞赛的时分,维果每次都能以风卷残云之势吃光全部的热狗”,肖恩笑着说道。


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《绿皮书》为莫腾森(和他的消化系统)供给了充沛的展现时机。在这个以事实为根底的故事中,莫腾森扮演托尼•利普,是布朗克斯区的一名意大利裔警卫,他超级能吃。1962年,他接到了一份作业,要开车护卫高雅的钢琴演奏家唐•雪利(马赫沙拉•阿里饰)前往种族歧视严峻的南边进行巡回扮演。

这部电影的拍照师肖恩•波特和莫腾森相同偏心实在感,将电影的色彩限定在60时代的光源或许发生的色彩里。一同,《绿皮书》选择了在轿车里实拍而不是影棚拍照,这也意味着电影想用尽或许简略的方法来叙述这个故事。

“在拍某场演奏会的时分,我和我的灯火师斯科特•托德在耍弄一个SkyPanel,翻滚色彩的时分咱们发现了一个爆破美观的深紫色,但咱们不得不问自己,‘咱们能不能把这种色彩作为其时的盛行色来用?’”波特说。“咱们最终把它做成房间里某处的霓虹灯。咱们对光源特别介意,每一盏灯,每一个光源都有必要是合理的。”


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现在,这部引发热议的奥斯卡最佳影片总算在我国院线上映了。作为《绿皮书》的拍照,肖恩•波特在承受Filmmaker采访时共享了他的拍照心得。


FM:明显,这部电影对彼得•法雷里(导演)来说是个巨大的打破,究竟他是以执导像《阿呆与阿瓜》这样的喜剧出名的。你是怎样被他盯上的?他是看了你的某部著作吗?

波特:他看过的仅有一部我拍的电影或许便是《瑰宝猎人久美子》(下面简称《九美子》),但我也不知道我俩榜首次碰头的时分他看了没。《绿皮书》的制片人吉姆•伯克也当过《九美子》的制片,我和彼得能知道也是由于这个吧。

榜首次碰头是在彼得的办公室,办公室特别小,气氛也特别古怪,他们一向在开我的打趣,说我长得有多么多么年青。走的时分我就想“好吧,这简直是场灾祸”。然后几个月曩昔了,我都快忘掉这部电影了,我的经纪人打电话来说“你还记住那部《绿皮书》吗?他们想让你去拍,这几周你预备预备。”


FM:你和彼得一同作业的进程是什么样的?

波特:彼得特别会讲故事,我觉得这便是他的力气。他知道怎样辅导他的艺人,怎样叙述一个故事,可是视觉的东西他的确不怎样考虑。咱们就这部电影的画面进行了谈论,但他现已习惯了让他的拍照辅导来掌控大局。对彼得来说,我需求做的便是提出计划,比方“你觉得这两个比较怎样样”。一旦他有了视觉参阅,咱们就能进行更深化的交流,这个进程我无法具体地解说出来。比方,彼得不期望在日落时拍到艺人的剪影,他常常说的是“诚笃”和“实在”,他不想要任何虚伪和造作的东西,这便是他和我谈论电影画面和感觉的方法,但咱们没怎样谈论怎样呈现漆黑的东西。


FM:为了呈现1962年的美国中西部和南部,你们找了哪些参阅?

波特:咱们没有交流相片或许一同看电影,这不是彼得干事的方法。说实话,我自己也没怎样看电影,可是我做了些我本来没做过的作业,我在办公室里贴满了相片通常情况下,我会做些数字拼贴,或许是建个在线图库,可是彼得不想整天都对着电脑,所以我就把相片都贴在办公室的墙上,假如有哪张招引了他的注意力,咱们就就此再展开谈论。


FM:墙上都贴了些什么?

波特:《大师》是我一向在看的一部电影。我发现,不论我拍什么电影,我都倾向于一遍又一遍地参阅同类型的电影。(笑)所以我在墙上挂了许多《大师》的相片。《老无所依》是我的另一个视觉参阅,我很喜爱罗杰•迪金斯、霍伊特•范•霍特玛还有格雷格•弗莱瑟拍照的镜头,他们做的作业十分风趣。

还有部电影咱们常常聊到,便是《好家伙》。咱们不是想仿照它的画面,而是把它作为节奏和景其他参阅。彼得现已习惯了“每行对白对应至少两到三种景别——中景、近景和全景,每个人物都会有反响镜头。”彼得超爱《好家伙》,所以你总能看到这部电影的影子,就像在说“看看这五页对话的场景,就这么几个镜头就拍出来了,功率多高啊。”《好家伙》是部特别凶猛的电影,让我有底气对皮特说,“(有了它)你不需求任何这些额定的东西。”


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《好家伙》


FM:这些参阅有派上用场吗?

波特:举个比如,在匹兹堡的一座豪宅里,唐•雪利进行了他的榜首次音乐扮演。咱们得在一天时刻内完结这个场景需求的悉数作业——托尼在外面玩骰子,托尼榜首次看唐弹钢琴,这也是咱们榜首次拍照马赫沙拉的替身(克里斯•鲍尔斯)弹钢琴(后期再进行头部替换),那天可真是雄心壮志的。咱们在安置掷骰游戏的时分,彼得说他想要拍个什么,如同是要拍个特写镜头,但这得耗掉半响,咱们没有那个时刻,所以我就说“彼得,咱们就用广角拍吧”。

咱们用广角拍了几遍,感觉作用还不错,大约意思便是“你还想切成啥样,这样不是挺好的嘛”,皮特说“你知道吗,你这么做太对了,这样就够了。”所以咱们又拍了两遍,然后就持续拍照了。这正好体现了电影的精力,维果和马赫沙拉便是有这么强壮的力气,他们能够在广角镜头里完结扮演,你不需求总是拍照特写。

还有,在《大师》中有这么个片段,杰昆•菲尼克斯扮演的人物走进了一个上流集会,有个很长的长镜头跟着他走进现场,刚开端是个全景,然后镜头转了90度,变成了一个完全不同的画面,他在吃着一些开胃菜。这个镜头咱们大约看了六遍,然后咱们拍了个相似的镜头。(笑)《大师》是咱们常常会提到的电影,我觉得彼得没那么喜爱它,可是要压服他也很简略“你看,一个镜头的移动就能传达这么多的主意,多有意思啊!"


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《大师》


FM:跟我说说替身的部分是怎样拍的。

波特:这个论题常常被谈论到,由于它是一个杂乱、费钱和耗时的进程。咱们有必要百分之百地完结它,让观众都认为是马赫沙拉在弹钢琴。咱们不知道最终出来的作用怎样样,我想每个人都忧虑这变成一场完全的灾祸。与此一同,咱们也不期望受它影响。咱们不想由于固定镜头比较好拍而把自己约束在里面,咱们期望这些镜头能够充溢活力。

咱们一般是从克里斯的扮演开端拍。这对彼得来说很难,由于他有必要立刻判别出匹配的画面。马赫沙拉会研讨这个,然后和克里斯谈论怎样运动他的膀子和身体。咱们会拍一个穿戴整齐的马赫沙拉,和一个穿白背心的马赫沙拉,由于VFX要能捉住他的锁骨。依据方位的不同,咱们还会需求做绿幕通道。我的灯火师斯科特带了个特别棒的便携式LED绿幕板,它是自亮的,所以在任何灯火下都能坚持不变。有的时分,咱们还得用这个板子再做一个绿幕通道,保证VFX有洁净的画面(马赫沙拉的头)能用。

咱们能够在录像机上看回放,看画面匹配的怎样,然后担任VFX的人或许会说“马赫沙拉扭头的当地,咱们还需求更多的资料,否则很难做动态遮罩”。这真的是特别杂乱,我觉得这比我的部分要杂乱多了。


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FM:这部电影的份额是2:1?

波特:是的,我觉得这是比较折中的选择,这样的份额仍是能呈现出宽银幕的质感。咱们一向在跟出品方引荐这种拍照计划,而当咱们知道举世影业最有或许参加拍照的时分,我就想“嘿,举世有好几部卖座电影是2:1拍的,Netflix也有几部是的”,这样就很简单“推销”啦!


FM:这么多年来,你一向在用Speed Panchro系列这样的旧式Cooke镜头,但在《绿皮书》里,你换成了徕卡Summilux-C镜头,为什么呢?

波特:对,这是个特别大的改动。我用Speed Panchro拍了几部电影,但也仅仅顺从其美罢了。我记住罗杰•迪金斯在采访中说过“我只用Master Prime拍照”,我本来就会觉得“这也太无聊了吧”。其时,我还在只用最老、最寒酸的镜头的阶段,但我逐步发现,明晰的镜头越来越招引我。我觉得这对拍照辅导的要求会更高,你能够用任何设备拍出美观的画面,但假如想只用一个景别、一个移镜或许是一种色彩就讲好故事,拍出充溢力气的镜头,我觉得仍是有必定难度的。这个主意让我很受启示。

但就Leica镜头来说,它们的结构十分紧凑,细巧便携,有助于咱们完结车内的拍照。Cooke S4系列都是大镜头。Panchro也挺小的,但没有办法拍广角,而《绿皮书》中的大部分镜头都是广角镜头。咱们拍《二十世纪女性》的时分用了Panchro,我的榜首拍照助理就觉得“我感觉我不论把桶放在哪儿都对不上焦”,我不期望这次也呈现相同的问题。和曩昔相同,这个故事(论题)现在也和咱们密切相关,我不期望镜头前的这层薄纱,这层镀膜,让观众有时机说“这是几年前的东西,现已不适用于现在了”。


FM:电影有多少是在路易斯安那州拍的?

波特:大约95%吧。咱们一开端都认为纽约的工程量会很巨大,但咱们在路易斯安那州找到了一个叫哈蒙德的小镇,那里有许多东海岸风格的修建,并且看起来和50年前没什么改动。一般来说,把拍照机转向室外,对VFX和艺术部分来说都是噩梦,可是在哈蒙德的街道上,你什么都不必做就能捕捉到许多很棒的景色。

但咱们是在纽约北部开拍的,彼得想去弄些秋天的树叶,由于路易斯安那的树叶还没有长出来,他想要的那种又大又美丽的叶子只要东北部才干弄到。在正式拍照前能有一天的预拍照真的是太好了,这样能够消除拍照榜首天的焦虑。假如拍照榜首天拍的便是主演的榜首场戏,全部的部分都会感觉压力山大。你一开端拍照就会想到“该死,这个镜头肯定会放进电影里”,可是假如你是去拍景色或许拍车,有一半的镜头都会在后期被剪掉,这样就不会有太大的压力,这对我和导演来说是个特别好的破冰环节。


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FM:所以就修建来说,路易斯安那是特别适宜的。其他方面,你们怎样刻画60时代的感觉?

波特:咱们不需求特别用复古滤镜来刻画时代感,我知道场景规划,服装和轿车这些都会帮我处理这个问题。你完全能够拿着簇新的数字拍照机,把它对准美术部分现已搭好的场景,这个场景看起来像1962年,感觉也像1962年。就像我说的,全部都是回归实际。咱们会看一些60时代的街头拍照,会注意到它们运用的灯具。旧式理发店里会有些什么?霓虹灯是什么样的?台灯是什么样的?盛行什么色彩?我问我的灯火师,1962年会有什么样的光源,基本上便是钨丝灯,萤光灯,金属卤化灯,钠灯,霓虹灯和汞灯。这些是咱们创造的根底,全部的东西都有必要来自这几种光源,这真的很风趣。这就像是个给自己施加压力的理由,觉得自己是被逼的。就像假如我现在拍一部电影,给自己一个有限的配色选择,看起来或许会很不天然,但由于它源于实际,我就能够放心肠在《绿皮书》中运用这些色彩。


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FM:你们没有在拍照棚里拍车戏真的是太好了,我觉得棚拍怎样都不够好。

波特:确认协作后,我和彼得打电话,他说“我觉得在棚里拍全部的车戏压力有点大,你觉得呢?”我说“彼得,你看,假如你在棚里拍照,你就有更多的时刻和艺人触摸,得到更多的资料,并且比较于实景,你能得到更多的拍照角度。可是这样你就得不到你想要的实在性。假如咱们把整个拍照拉到路易斯安那州北部的荒郊野外,让艺人们坐在那辆车里,全部便是实在的——环境,气氛和艺人的扮演。”他知道,假如咱们再三地在电影的实在感上偷闲,即便艺人的扮演十分超卓,电影也会变成Lifetime水准的东西。

注:Lifetime是美国一家女性电视频道,以转播抢手欧美影视剧、家庭脱口秀综艺节目为首要内容。


FM:我看到车戏现场的安置,你们装了3台Alexa Mini在车上,还在车顶上装了几个SkyPanel。

波特:车戏的部分特别有挑战性。马赫沙拉和维果的肤色很不相同,所以咱们得确认一个基调,即便他们络绎在绿树成荫的村庄道路上,光线也不会发生太大的改动。一般来说,咱们会在车顶放一块大丝绸,这样能够过滤掉杂光,不过假如是在日落的时分拍就不要紧。在《绿皮书》里咱们用了SkyPanel来增加周围环境的曝光,灯火师斯科特经过调光台进行操控,他就坐在我周围,这样咱们就能够随时改动色温文曝光。

斯科特还在车里装了几个小LED灯,一个在仪表盘下面,还有两个对着马赫沙拉,方位取决于他和拍照机的方位。斯科特和我一同拍了《二十世纪女性》,其间的拍照技巧也被使用到了《绿皮书》里。那是咱们榜首次测验在简直全LED照明的环境下拍照,全部房间都预装了LED灯,咱们能够长途操控全部。你想要夜晚或许白日,平衡到室外或许房间里的钨灯,这些都能够无线操控。


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FM:最终,我想问你一个问题,这个问题如同还没人在采访里聊过——“痰盂”。(Spit Bucket,和咱们说的痰盂不太相同)艺人能够把嘴里的食物吐进一个桶里,这样他们就不必真的吃上20个汉堡了。维果在这部电影里一向在吃东西,你们有什么拍人吃东西的窍门吗?

波特:我直接告知你吧,现场没有这么个东西。我想道具人员底子不知道他们面临的是个什么样的艺人。通常情况下,艺人只会在场景中选择一点点食物,道具只需求制造几个盘子。可是维果吧,他会把盘子里全部的东西吃掉,所以你最好预备好10份正餐。还有在车里拿着KFC的场景,他轻松地翻动着十几块鸡肉。还有他把披萨半数塞进嘴里,咱们得预备10份披萨,由于他每次都会吃完……这应该是维果的扮演方法,但看起来实在是有点令人不安。(笑)


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本文由电影拍照师编译自:filmmakermagazine.com

原文作者:Matt Mulcahey 



  
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